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《菩萨蛮·平林·大漠·烟》

唐李白

林海茫茫，烟雾缭绕，寒山一带，哀鸿遍野。当你在高楼里时，楼上有人担心。

玉步空立，鸟急飞。回程在哪里？长亭是短亭。

此词与和颜一起，被誉为“百代词曲之祖”。通过描写林平和含山的深秋景色，想象家人盼望他们归来的形象，表达了两地之间的相思之情。

白话翻译

远处林中满是烟云，像一幅织物，秋寒中的群山绿得像衣服。黄昏进了高闺房，有人在楼上独自伤心。

在翡翠的台阶上，我徒然站在那里期待着。回巢的鸟在回心转意的催促下匆匆飞去。我的回程在哪里？长亭之后，短亭紧随其后。

做出赞赏的评论

这首诗的上半部分和下半部分采用了不同的技巧。第一部分偏于客观景物的渲染，第二部分侧重于主观心理的描写。但景物的渲染带有强烈的主观色彩，主观心理的描写与客观景物混杂在一起。所以，总的来说，爱情和风景，主观和客观，是一体的。

这首词选择的时间是一个黄昏，季节是秋冬之交。讲的是一个有思想的女人独立看玉台的一瞬间的感受。两句开头的视觉，“平原森林与大漠烟织”传达了一种空忧郁的情绪，起到了覆盖全篇的作用。如烟如织，扯不掉，断不掉。就连远处的青山也让人烦躁难过。看似是静态的素描，很酷的画面，但静态中夹杂着主观感受，给人一种潜在的扰动感，激起情绪。然后，这种骚动从潜在的变成了表面的。那句“诸色”是近景，用“汝”字由远及近，从全景山到在楼里想着一个女人的近景。突出了“楼上有人着急”的主要人物，层次有序。“如”字让整个画面上下波动，由远及近，由潜到浅。看似客观景物感染了人，其实人的内心感受在加深。至于那句“楼上有人担心”，这种从客观到主观，从物到人的过渡已经完成了。“悲伤”这个词把上一部电影中所有的忧郁空孤独的情绪捆绑在一起，同时也自然过渡到下一部电影。承上启下，妙不可言。整篇文字像电影一样，从“林平”、“寒山”的远景镜头，一直延伸到“高楼”的近景镜头，再到“大足”的近景镜头，营造气氛，最后突出“楼上有人担心”的半身像镜头。

下一部电影以主观感受为主，写的是对楼上女人的思考的情感流动。暮色中，主人公在石阶前久久伫立，只觉一空苍茫。“空”也是前作勾勒的场景感染的必然结果。主观情绪不是孤立存在的，而是立刻融入到景物中——“夜留的鸟飞得快”。这句话很巧妙。作者在飞翔的鸟和长久站立的人之间做了强烈的对比。一方面，南鸟归巢的焦虑反映了人们的无奈；另一方面，小鸟的紧急回归无疑会让抒情主人公的内心骚动更加激烈。结果整个情绪起伏不定。如果说之前影片中的“悲伤”二字只是处于一种心理感受的笼统状态，那么模糊而笼统的意识正在逐渐清晰。它是由留鸟的紧急返回引发的。于是下面很自然的说:“归程在哪里？”此刻，主人公渴望寻求自己的归宿，以摆脱自己无限的忧郁。但归程在哪里，并没有真正的答案，只是“长亭短亭”。在那十里五里和路边亭之间，还有无尽的起起落落，惆怅和空默默无闻。旅途上无数的路边亭，既说明归途遥远，也说明归途无望，对应电影《站立》中的“空”二字。随着日子的流逝空，主人公的悲伤会无止境。句子不抱怨行人忘记返回，却担心千条路。当他们回到家，他们不表现出悲伤，他们说得很好。

这首诗运用朦胧交错的描写手法，使诗空的场景变得模糊。在一首短诗中，取密林、薄雾、冷山、亮色、高楼、飞鸟、长亭、短亭，以此来感同身受、抒发情怀、抒发情怀。手法极其娴熟。

忆的颜

唐李白

玉箫的声音凄美而忧伤，从梦中醒来，秦的楼上正挂着一串明月。秦家，每年的下弦月，桥边的柳色，都印染着七窗的送别。

寒秋节上看寒秋节，通往咸阳的古道已经断绝。西风亲吻着太阳的光芒，眼前是汉朝的陵墓和皇宫的宫殿。

翻译

萧的声音悲伤而哽咽。当从梦中醒来时，他看见秦楼外有一轮清冷的明月。寒月明月，年年桥上青柳色，都染了巴陵桥上的离愁别绪。

又是一个重阳节。当我登上乐游园景区时，秦娥看着咸阳古道。可惜没有了那人的踪迹，消息断了。好人一去不复返，音信断绝，唯有西风萧瑟，夕阳如血，照耀汉献帝墓。

做出赞赏的评论

这个词描述了一个女人思念爱人的痛苦感觉，读起来既悲伤又感人。古人对其评价很高，与“菩萨侠、平林、烟云”一起被誉为“百代词曲之祖”。

\”窃窃私语，秦娥梦见了秦楼月.\”人们落笔的时候，写的是北京的一个女人，在高楼灯火通明一个月的夜晚，被一声悲泣的笛声惊醒。这里用的是《神仙传》中萧史和弄玉的故事，因为擅长吹笛子的萧史爱上了秦穆公的女儿，最后结了婚，带着凤凰飞走了。那该有多好。但这个独居的秦娥只能在梦中与爱人相聚。偏偏她的好梦被凄厉的笛声打断了。当她醒来时，她看到空清冷的月光，她是多么悲伤啊！一个“吞”字渲染了境界的苍凉；一个“破”字衬托出秦娥内心的失望。就这样，前两句用优美的文字描述了那种伤心欲绝的感情。

\”秦楼月，年年柳色，涪陵送别.\”秦娥从梦中醒来，只有月光照耀在阳台上；借着月光向楼下望去，只见杨柳依旧青翠。一如既往的让我不禁回想起前些年灞桥折柳送别爱人的悲伤场景。“秦楼月”的重复是这种声调的要求；在这首诗中，它不仅起到了连接柳树和月光的作用，而且加强了对孤独和荒凉环境的渲染。从“柳色”到“送别”的飞跃，既是对汉代以来传统送别杨柳习俗的想象，也是对秦娥思念远方的人情的深度刻画。《送别涪陵》是由刘色引发的对当时分别场景的回忆。既明确了《梦碎》的“梦”是与远方恋人相聚的好梦，也为结尾句的描写做了铺垫。这首《再会》，原本写成秦娥的离愁别恨，年复一年，多年几代人共有的悲剧重演，境界豁然开阔，赋予了普遍意义。这三句话前后连贯，想象层层，含义跳跃，一脉相承，道出了秦娥梦碎后的所见所想。

“乐游园风景名胜区的上清秋节，咸阳古道尽音尘。”这两句话紧扣“送别”，描述了秦鄂登当初盼信却没信的场景。“乐游园风景区”位于今天Xi市的南部，是市区的最高点。四周宽敞，可以环视城市和周围的汉代墓葬。这里写的是秦娥登上远景的地方。《清秋节》指出这是一个凉爽的秋天，既弥补了上阙写作的时间，又触动了寂寞的气息。此时，秦娥满怀悲伤，他在等待爱人离去的咸阳古道。然而，尘埃未起，杳无音信。秦都“咸阳”，汉唐时期从都城长安到西北经商或从军，咸阳是必经之地；“古道”是一段历史悠久的文字。“古”字勾起了人们对古往今来路人数量的无尽联想。前人说“脉络为‘咸阳古道’”(引自姜顺《词学集成》)正道出了其境界的广度。“无声无息尘埃”见于蔡琰《胡笳十八拍》:“故乡无声无息尘埃，无声落泪我会咽。”“音尘”原指声音和尘埃，后指信息；“绝对”，切掉。这三个字既描写了咸阳古道的寂静景象，又描写了秦娥孤独无望的心境，使他感到十分悲哀。

“声尘绝，西风依旧照，汉家在陵。”人们根据声调的要求，重复了“声尘”二字，进一步强调了乐游园景区咸阳古道的悲凉景象和秦娥悲凉悲怆的心境，才导致了秦娥眼前所见。只是在寒冷的秋风中，一抹夕阳空照在了汉武帝陵的荒凉画面上。“阙”指陵墓前的牌坊。汉朝皇帝的陵墓都在长安周围，而在乐游陵墓的秦娥抬头看去，没有声音和灰尘，他正在将现场尽收眼底。同时，秦娥怀古伤今的意蕴被表达得淋漓尽致。尤其是上阙的后两句和后两句，前后照应，从伤害其他每年远离家乡的人，到缅怀过去，伤害现在，气象豁然开阔，意境越来越深刻。

此词意境宽广博大，风格雄浑浑厚。读者也可以从敦煌曲子词中看到类似的风格，没有中晚唐的优美。陆游说:“唐朝自傲以后，诗人越来越浅，这期间没有了前人更雄壮有力的作品。”(《花的后记》)。诗体与词体之间有一种交叉否定的趋势。

这句话很自然，字字炼成，声音又重又响，真的发出了点石成金的声音。而且抑扬顿挫，一本正经，词荒率空普遍存在，无处炫耀。从这个意义上说，把杜少陵的笔认作李太白的颜色更好。其风格在五代之花中从未有过，亦非歌妓席所能期待。它已经开启了宋词的风格。#你看过的古诗中哪首最美#

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