电影钢琴家深度解析

1、钢琴家这部电影

(1)、这样的环境中，不断充斥着那个女人的哭泣。漫长的镜头。代入感极为强烈。让观众产生强烈焦虑的心情。

(2)、讨论这类问题的电影并不少见，波兰斯基的残忍却是更深层次。激情、消减、厌倦、仇视、互虐、狗带似乎是男女情爱发展的一个死循环。波兰斯基在异常平静的诡异浪漫氛围中娓娓道来，对爱与性辩证关系的思考、男女性心理的变化，随着情节的发展逐层递进、积压、质疑，最终倾囊而出，一泻千里。

(3)、虽然影片罕见地加入了对美好人性的描述，但依然拥有着浓郁的波兰斯基风格，镜头异常地冷峻压抑。战争结束了，但并没有什么胜利可言，主人公还差点因为身穿德军的衣服而死在同胞的枪下。波兰斯基依然不肯给我们一点温暖和希望。

(4)、瓦拉迪斯劳·席皮尔曼：演员阿德里安·布洛迪

(5)、综上所述，《绿皮书》成为本届奥斯卡金像奖中的最佳影片是一种符合艺术审美的必然。最好小编要说的是，艺术就在我们生活中的每一个角落，每一个时刻，而很多时候我们却缺少了艺术审美眼光。艺术是一种习惯，需要慢慢培养。

(6)、福柯说：“权力带有性爱的刺激和快感。”情爱关系背后其实是权力关系，在虐恋中，表面上S是施虐掌权的一方，实际上却是在服从于M的性快感需求，施虐本身也包含一种迎合，乃至于一种自我意识的退却。一旦M感到厌倦，S的权力也就完全丧失。

(7)、钢琴师作为一部典型的线性叙事的电影。以犹太钢琴师逃亡为主线剧情。它强大的冲击力来自他的真实性。来自导演的真实经历。比起辛德勒的名单，这部电影对于一些令人不适的镜头展现的十分透亮。如果说辛德勒的成功是成功的塑造了辛德勒的角色。那么这接近冷酷的还原就是钢琴师强大冲击力的原因。没有经历过的斯皮尔伯格永远无法刻画那种

(8)、1957年，瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼的第一次国外音乐会在德国举办，他利用这个机会拜访了维尔姆的遗孀安娜玛丽·霍桑菲尔德。安娜玛丽给对琴家讲了丈夫的战时日记，还找出丈夫的照片。两年后她也离开了人世。

(9)、《钢琴家》根据符瓦迪斯瓦夫·席皮尔曼(WladyslawSzpilman)1946年出版的回忆录改编。席皮尔曼是20世纪30年代纳粹占领时期，在波兰电台和咖啡厅圈子中非常著名的钢琴家。1939年9月，当华沙遭受野蛮轰炸时，波兰电台没有了播音员的声音，只有一个年轻钢琴家弹奏着肖邦的夜曲。六年之后，广播恢复，演奏的是同一曲目，表演者是同一位钢琴家——席皮尔曼。

(10)、以什皮尔曼的回忆录为基础，又补充进霍桑菲尔德战时日记的一些内容，由卡琳·沃尔夫翻译的德文版自传体小说《钢琴家》于1998年问世。这部浸透着钢琴家生命体验的作品立即在全世界引起轰动，迄今已被译成14种文字。

(11)、在随后的1974年，波兰斯基又带来了比黑暗更黑暗的《唐人街》，《麦克白》只能算做它的铺垫。

(12)、1968年的《罗斯玛丽的婴儿》是波兰斯基在好莱坞拍摄的第一部恐怖片，被称为“有史以来没有血腥暴力的最恐怖电影”。在此之前波兰斯基已经拍摄了《厌恶》《荒岛惊魂》《天师捉妖》三部黑色恐怖片，其中《荒岛惊魂》还为他捧回了1966年的柏林电影节金熊奖。

(13)、故事从一件婚外恋慢慢揭露出一个城市的巨大阴谋，满满的信息量却总能峰回路转，环环相扣。波兰斯基一反传统黑色电影套路，将蛇蝎美人塑造成一个名副其实的受害者。而想要主持正义的私家侦探杰克不仅没有为自己讨回公道，还失去了心爱的女人。

(14)、乐坛中也有一位艺术家，本身已然是公认的天才，但仍以其学习精神让人佩服不已。在他录制贝多芬奏鸣曲全集的计划开始之后，他在几年中几乎全部的休假时间都用在练习贝多芬的作品。差不多在同一时期，他非常用心地磨练出另一大曲巴赫《第四号帕蒂塔》。

(15)、关于媒介与刻板印象，在当下的时代存在一个与以往相反的情况，即由于技术的加持，用户主动性提升，一些信息传播途径会将受众存在的刻板印象呈现、放大。例如搜索引擎算法就存在偏见和刻板印象的问题。以谷歌为例，谷歌搜索引擎的返回结果及其排序主要根据一个页面的超链接被其它页面引用的数量来决定。南加大传播学者萨菲亚·诺布尔的研究表明，在搜索犹太人“Jew”时，会出现反犹组织的网站；或者当键入“为什么黑人”等语句时，自动提示的结果很多带有歧视色彩。算法基于机器学习、大数据等等智能技术，但在某种程度上以显性的形式复制出社会对于不同群体的偏见和刻板印象，并很有可能影响到人们对现实社会的认识，从而加剧性别、种族等歧视和偏见问题。

(16)、人们很久都没有维尔姆·霍桑菲尔德的消息。直到1946年6月，一个从苏联明斯克战犯营获释的犯人

(17)、2000年的一天，风烛残年的钢琴家突然出现在众多媒体的话筒和闪光灯前，道出他多年不肯触及的伤痛:“……每天清晨醒来，我都想起与家人永诀的那个火车站。我想念他们……如今他们在哪儿?他们是怎么死的?他们最后的时刻是怎样度过的?”

(18)、*吕西安·马尔松：《爵士乐简明史》，严璐、冯寿农译，北京：中国人民大学出版社，200第19-20页。

(19)、  现在的小朋友，从小接触艺术的熏陶，相比八零后一代，显得特别的幸福。多年以后，你会发现，我们的的下一代，他们在艺术上的造诣，已经超越了我们及父辈一代，他们正在通往卓越的路上，不断地前行。

(20)、▲左：科瓦谢维奇为EMI录制的贝多芬奏鸣曲全集张片之一；右：2008年，他为Onyx录制的贝多芬专辑获得了2009年古典电台留声机“主编推荐”

2、电影钢琴家深度解析在线观看

(1)、男主是钢琴家是艺术家,平时应该是受人尊重的,也就是说人际关系尚可。

(2)、在罗兹电影学校期间，波兰斯基结识了芭芭拉·拉斯(以下简称芭芭拉)，两人很快成为了好朋友，波兰斯基对她很有好感。

(3)、镜头从未离开席皮尔曼，他的主观视角让我们从1940一直延伸到19从战时之初的无所谓乐观到一步步失望甚至绝望，影片的色调也从暖暖的阳光色到灰色到偏黑暗的颜色，还有一个细节就是街口的雕像，从当初的威武雄伟到变成废墟，不也是这个国家，这个民族的不幸反映嘛。

(4)、波兰斯基并没有否认以下事实：知道女孩13岁，给女孩喝了威士忌，与女孩发生性关系。分歧在于，他认为女孩曾经有过性经历，喝过威士忌，没有表示拒绝，属于自愿行为而非强奸。　

(5)、电影原型——瓦迪斯瓦夫·席皮尔曼(WladyslawSzpilman)，波兰钢琴家，生于1911年，于2000年7月6日辞世，享年88岁。一直住在华沙直到死去。

(6)、尽管直到《钢琴师》时，波兰斯基才开始表现集中营，但集中营本身却是他几乎所有电影的空间原型，他的电影也多集中在逼仄里将人性的暴力、死亡、恐惧、扭曲引向极致。

(7)、科瓦谢维奇的演奏确实自成一体。用钢琴家自己的话说，他对踏板的运用潜心极深，并不追求淡雅的色泽，而是努力在黑白键盘上调和出五彩缤纷。置身录音室中，他在这方面有时还相对收敛，而到了现场环境，就可能奔放到超乎想象。我上次听他弹贝多芬《“迪亚贝利”变奏曲》和舒伯特《第20号钢琴奏鸣曲》D.959的现场，就实在大吃一惊。

(8)、说到斯蒂芬·科瓦谢维奇(StephenKovacevich)这位钢琴家，他也真是位让人耳熟能详的奇人。多年前，记得乐迷说起他的时候，不少人提到：仔细想想，记起他是美国人，但我一直都不习惯将他视为美国钢琴家。如今，这样的说法渐渐淡去，或许是因为科瓦谢维奇的新录音不多见了，不像以往那么活跃于人们的视野之中？然而在我看来，他仍是目前最不容错过的钢琴家之一。

(9)、第是他在公寓中，久违的见到了钢琴，却不敢被认听见，只敢悬浮在琴键上，不敢弹出一个音。此时画面中却响起了音乐。这是一个音乐家，一个钢琴师对音乐所有的慈悲与爱。观众会诧异，会心痛。美好的钢琴琴音被束缚在白雪之中，寓意和平与美好。被淹没。

(10)、中国的名导们，看看这位耄耋老人，你们的辉煌不应该只停留在八九十年代。

(11)、 刻板印象的形成也是对其他人群他者化的过程。“他者”作为一个与“自我”既有区别又有联系的参照，在一定程度上让人们更好地认识自我。黑格尔在《精神现象学》中对主奴关系的辩证分析表示，“他者”的存在对“自我意识”的形成必不可少，萨特也持有类似的看法。但“他者”存在着与“自我”最显著的不同，即他异性和不可约化性。在面对“他者”时，“自我”会感到主体性受到威胁，当人们无法将“他者”“驯化“时，最好的自我说服办法就是将其视为庸俗和低级加以归纳和抛弃。也因这样的原因，人们会将他者差异化的特性进行片面的归类，形成刻板印象。

(12)、提到改编，波兰斯基对《唐人街》的改编是不可不提的。有人说，如果你在美国的书店随便挑几本关于剧本技巧的书来看，十本中有八本必然要提到《唐人街》，而那两本不提的销量肯定扑街。

(13)、不同于一般意义上的恐怖片，这部电影里没有灵异的镜头，没有故弄玄虚的惊吓，没有多少暗黑的场景，也没有诡异不安的音乐。影片开头，伴随着空灵的旋律和幽怨的和声，采用一个几乎360度的长摇镜头，简单明了地交代故事环境背景的同时，将某种压抑、失常率先植入到了观众的潜意识当中。

(14)、波兰斯基拍摄第一部长片《水中刀》时的遭遇与电影故事异常巧合，戏里《水中刀》中两个男人为了一个女人大打出手，而女人的丈夫却不得不含恨而去，戏外波兰斯基对芭芭拉的反复出轨多次隐忍原谅却终究留不住伊人。

(15)、电视剧《大秦帝国之裂变》讲述了两千七百年前，华夏民族进入了凡有血气、皆有争心的大争之世，谦谦上古贵族君子风的春秋时代落下帷幕，攻掠征伐、尸横遍野的战国时代隆重登场。时为西北边陲蕞尔小国的秦国饱受六国摧残挞伐，而今已在灭国边缘。秦献公身死战场，年纪轻轻的仲公子渠梁在危难时刻即位，他深藏屈辱，在六国夹攻下苟延残喘，发誓变法崛起。秦孝公渠梁广招天下贤能之士，天不亡秦，曾在魏国并不得志的卫鞅辗转来到秦国，并凭借一身才学和对天下局势的清醒认识而得到秦孝公重用。卫鞅在秦国掀起了影响深远且饱受争议的变法，一代强秦由此崛起…… 

(16)、公寓的大火在烧到瓦迪斯瓦夫住的地方之前熄灭了，昏迷许久的钢琴家竟又苏醒了过来。他恍恍忽忽走到外面，踯躅在废墟中。环顾四周，战前有131万居民的华沙如今已是一座空城，他好像当年的鲁滨逊，漂流在孤岛上。只是，不时还有德国兵巡逻，他只能找机会偷偷钻进废墟下的那些厨房，找一点食物充饥。他蓬头垢面，瘦得脱了形，在饥饿、孤独和惶悚中苦苦挣扎。

(17)、瓦迪斯瓦夫一下子明白了等待着这些人的是什么，这些被强行塞进车皮的不幸的人!他转身拔腿飞奔……两三天后的一个夜里，他梦见了弟弟，弟弟俯身对他说:“我们都死了，就在此刻。”

(18)、一直是一个局外人的视角，而往往能那样，是由于他的知名度和才能，是他的遭受，也是波兰人的团队的凝聚力，让他人坚信他，使他有这般人脉关系，令人想要牺牲自己，冒着风险性去协助他，女歌手被拘捕，韩国乐天集团的地下d员人被击毙，抵抗的大家被前去镇压，仅有他，在各种各样艰难中存活了出来，活了下来，

(19)、母亲惨死在了奥斯维辛集中营的毒气室，叔叔在布痕瓦尔德集中营被活活打死，只有父亲侥幸熬到了德军投向的日子。庆幸的是，波兰斯基本人逃出了克拉科夫的犹太人居住区，并在一个波兰农夫的帮助下存活了下来。

(20)、电影的本质是一种视听艺术，它容纳了戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文学等等，成为一种新的艺术门类。很多人一提起艺术似乎是遥不可及的事情，但是日常生活中，艺术与我们息息相关，只是我们很少去发现它们，更不用说能够细细得去品鉴艺术了。小编从《绿皮书》的剧情中发现，这部影片完全符合艺术的基本特征，可以说得上是一个好的艺术作品了。那接下来为大家分析改影片符合艺术的哪些特征。

3、电影钢琴家讲述了什么

(1)、凭10月29日普雷特涅夫钢琴独奏音乐会票根，享受5折优惠(每张门票限一张优惠)

(2)、瓦拉迪斯劳的家庭在战争中被拆散，一幅幅苦难的画卷在他的周围展开，所幸关键时刻总有贵人相助，他几次三番经历险境又从中逃脱。当整个华沙毁灭之后，他成为废墟上惟一站立的人。不过，导演波兰斯基太急于把自己的感觉传达给观众了，从而忽视了必要的铺垫和气氛。

(3)、“资产阶级在它已经取得了统治的地方把一切封建的、宗法的和田园诗般的关系都破坏了。它无情地斩断了把人们束缚于天然首长的形形色色的封建羁绊，它使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的现金交易，就再也没有任何别的联系了。”*

(4)、《钢琴家》了不起的地方在于它把所有这些都远远地放到了布景深处，只留下一个卑微的生命在前面的舞台上独自踟蹰。尤其是当这个生命还被赋予“钢琴家”的身份时，整部电影就更具深意了。

(5)、✦《余罪》常书欣：小说牛逼，编剧二逼，剧情傻逼✦

(6)、20世纪上半叶，世界经历了两次世界大战，一战结束后，迎来了20年的和平时期，这时期的美国，纸醉金迷，这一点可以参考电影《了不起的盖茨比》。

(7)、其间席皮尔曼逃脱了去奥斯威辛集中营的命运，而是流落在华沙街头，在犹太人聚居区挣扎求存，用琴声抚慰每天生活在恐惧中的同胞。在一名富有同情心的德国军官的帮助下，席皮尔曼终于等到了纳粹被赶走的那一天，而那个军官自己却死于战俘营。

(8)、在《罗斯玛丽的婴儿》中，波兰斯基亲任编剧，将原小说中的部分情节进行了修改，加入了希尔医生出卖罗斯玛丽的情节，并有意将罗斯玛丽的怀孕表现得“模棱两可”，使故事更加具有悬念气息。该片还获得了第41届奥斯卡奖最佳编剧提名，第41届奥斯卡奖最佳编剧提名。

(9)、(2) 王沛, 社会认知方向下的刻板印象研究述略(J),社会心理科学，1910

(10)、瓦拉迪斯劳的家庭在战争中被拆散，一幅幅苦难的画卷在他的周围展开，所幸关键时刻总有贵人相助，他几次三番经历险境又从中逃脱。当整个华沙毁灭之后，他成为废墟上惟一站立的人。不过，导演波兰斯基太急于把自己的感觉传达给观众了，从而忽视了必要的铺垫和气氛。

(11)、《麦克白》和《唐人街》等影片就是那个时期的代表。

(12)、对此，波兰斯基曾经这样解释：“我之所以为我的所有影片撰写剧本，或者积极参加剧本的撰写，并非为了把影片占为己有，而是出于纯技术的原因。剧本已是执导的一部份。剧本不是一本书，不是一部小说，而是一种指南，一种使用说明。”

(13)、虽然已经看过无数次了，但是再看一遍，依然无法吝啬对影片的溢美之词，这大概就是所谓的经典吧。

(14)、“闯入”能摧毁一切，“闯入”把人性中丑陋褪去虚伪的底色被揭露：背叛、暴力、仇恨、疯狂、嗜血……。仔细想来，波兰斯基何尝不是“闯入”的受害者，纳粹军对的“闯入”使他失去了母亲，邪教徒的“闯入”夺走了他挚爱的妻儿。这些都使得波兰斯基的创作变得更为黑暗，

(15)、在场面调度上，更是导演与演员结合下的杰作。白色的布景基调充分象征女主角内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象下隐藏着狂乱荒唐的畸想。除了爱莉卡的家中，诸如琴室、演奏厅，皆以镜头创造出空旷的景深，布景也力求简约，将注意力集中在人物身上。构图式的景框设计尤为一绝，中景或全景的平视镜头固定不动，在同一个镜头里面，无论距离镜头深浅每个人的表情反应都充满叙事张力。

(16)、 “Ithinkyoulandpeople

(17)、影片强调杰利·莫顿在红灯区起家，弹奏技巧都是在妓院学会的。实际上杰利·莫顿接受过良好的古典音乐的训练。新奥尔良的红灯区在爵士乐的发展中确实起到了令人印象深刻的作用，但是令人印象深刻的原因可能更多是因为“红灯区”三个字。除了在红灯区，早期爵士乐手们更多是在户外演奏。

(18)、很快，泰特怀孕了。当时正值《罗丝玛丽的婴儿》热映，波兰斯基用重金在洛杉矶购置了一套豪华住宅给妻子和未来的孩子，这就是著名的茨埃罗大道10050号。

(19)、这部回忆录于1946年出版，书名为《城市之死》,但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。

(20)、最主要的是，这也是一部真实故事改写的影片，这一点很重要，便是这一点，让叙述和剧情上的一些关键点都不值一提，作为一个真心实意的人，能保证这样的事情，就要一切都变得很杰出，就这一点就足够使我们都赞叹不已。

4、电影 钢琴家

(1)、马锐老师将从电影美学的角度对上述两部经典影视剧进行剖析，深入浅出地从电影立意、结构、章法、语境、技巧等方面全方位解读，引导大家掌握如何看懂、欣赏、鉴别一部优秀影片的精髓。

(2)、(当年爱上你，是我所做过的所有事情中，最容易的一件。)

(3)、虽然《绿皮书》自上映之初就积累了超高的人气，在豆瓣上，经过5万人的打分，她的评分仍然高达9分，但《绿皮书》能摘得桂冠的根本原因并非是超高人气。我们不难发现，近年来似乎每一届奥斯卡的最佳影片总是出乎人的意外，这些最佳影片的票房就是一个很好的证明。影片《绿皮书》获奥斯卡最佳影片的根本原因要从电影的本质说起。

(4)、影片以这样一段话向我们解释了小白不肯下船的原因，一方面是对自己理想生活的坚持，另一方面是对当时时代变革发出的感慨。

(5)、李普曼在提出刻板印象时同时提到，大众传播推动了刻板印象的形成，并提出“拟态环境”的概念，指的是由大众媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化后向人们所提示的虚拟环境。人和现实环境之间，插入了一个由大众媒介构筑的巨大的“拟态环境”，成为人们间接体验事实的中介。由于大众媒介的偏向性，人们通过片面的拟态环境了解现实，更容易构筑刻板印象。之后，大众媒体为了顺应大众兴趣，对某些群体进行刻板、片面、夸大的报道，使刻板印象更加稳固。媒体对大龄单身女性生活的描述就是典型的案例，通过围绕着“剩女”一词的新闻报道、影视作品等等构筑出对大龄单身女性片面、刻板的形象。

(6)、Iwouldcountthehours,minutesandsecondsuntilyouareinmyarms

(7)、1914年8月，爱国热情高涨的“流浪鸟”们上了前线。维尔姆作战英勇，三次负伤，自豪地回到祖国。然而像许多同胞一样，他把《凡尔赛条约》视为对德国的侮辱。战后一年，在“流浪鸟”的一次集会上，维尔姆遇到了让她心仪的姑娘安娜玛丽·克鲁马赫尔。他们结了婚，1927在塔洛的一个小村庄安下家，安娜玛丽先后生下两个儿子和三个女儿，一家人过得宁静而美满.

(8)、(没有你陪我渡过这段时光，一切都显得毫无意义)

(9)、钢琴大师科瓦谢维奇将首登音乐厅演奏“3B”经典之作

(10)、罗曼·波兰斯基(以下简称波兰斯基)，这个身高不到1米65的83岁老人，拍摄的经典影片无数——《钢琴家》《唐人街》《苦月亮》《罗斯玛丽的婴儿》等等，却因为1977年的一宗强奸案，至今还在被美国通缉。

(11)、直到1950年，什皮尔曼才得知霍桑菲尔德的悲惨命运，是另一个被上尉救助过的犹太人莱昂·沃姆写信告诉他的，信中说:“霍桑菲尔德在明斯克的战犯营，他被控犯有侵害波兰平民罪。”

(12)、怡，然而最美的却是剧中托尼在唐的辅导下写给妻子的情话，由于现代通信网络的发达，人与人交流变得更加简单，但是在某种程度上我们却失去了原有文字的美，主人公用书信的方式表达自己去自己妻子的爱，也让我们再一次感受到文学的美。

(13)、全程班已开始热身打卡和时事积累，从点滴积累开始！目前已经有78位同学加入，你还等什么？早一天加入我们，早一天朝着交大前进！超高性价比，贴心学长学姐等你来！现两门专业课程的真题解析已更新至最新题库，请移步淘宝“考研泉”。

(14)、告诉我们无论生活多么操蛋，你也应该选择自己喜欢的方式去生活。

(15)、或许二战德军的军事力量优点很大，犹太人便是没什么还击力量，在不为所动，直到最终，抵抗的大家也仅仅鸡蛋碰石头，得到了自尊的一死，事实上是不为所动。前一半针对二战德军的无人性，手持式枪杆就胡作非为开展进一步的描绘。

(16)、(1) 连淑芳, 内隐社会认知 刻板印象的理论和实验研究(D),华东师范大学，2001

(17)、不论是音乐还是绘画抑或是建筑与摄影都是作者真实情感的表达，而这部影片自然也不能例外，该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。影迷们评价这部影片是“泪点与笑点齐飞”“走心的教科书式的电影”。影片中的两个人的友情表现得非常暖心。故事中，两人从互相看不顺眼到卸下偏见，成为挚友，令不少人动容。我相信，我们身边最好的朋友应该是一边对自己各种嫌弃，但同时，在你最困难的时候给你温暖的那一个。

(18)、《绿皮书》里有诱人的正宗KentuckyFriedChicken，但在看电影之前，我想很多同学都并不知道黑人与炸鸡的关系。

(19)、一般名著改编的电影很难尽如人意，但波兰斯基对名著的改编却十分精彩。除了上文提到的《麦克白》，比较出名的还有《苔丝》和《雾都孤儿》。

(20)、在影片的结尾，随着一句“Forgetit，Jack，it’sChinatown”，镜头缓缓上升，杰克走进洛杉矶的一片黑暗之中，而镜头前的唐人街依然明亮。一瞬间，被深深的无力感所吞噬。

5、电影钢琴家深度解析音乐

(1)、波兰斯基以怀孕期的女人为切入点，揭示了现代社会中看似和谐的健康家庭中隐匿的病态和邪恶，以及群魔乱舞世界下个人的躁动狂热和不可逃脱的卑微宿命，开创了一个颇为另类的恐怖电影形式。

(2)、《钢琴家》是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演的战争片。该片于2002年9月25日在法国上映。该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。

(3)、针对第一处，波兰斯基说：“人们永远不知道女人与人睡觉是出于爱情、出于享乐、出于私利还是出于失望。我认为这增强了悬念。”

(4)、士兵们接到命令，开始把人群赶进臭气熏天的车厢。忽然，瓦迪斯瓦夫听见有人大叫:“瞧，这是什皮尔曼!”一个警察–可能是在小酒馆里听过瓦迪斯瓦夫的演奏–跑来抓住他的衣领，把他拽出队伍。眼看着弟弟妹妹扶着母亲上了车，父亲正四处张望着寻找他，瓦迪斯瓦夫的眼泪夺眶而出，“爸爸!”他高喊着，挣扎着，要和亲人在一起。士兵们把他推开了，其中一个冷冷地说:“你犯什么傻?还不赶紧逃自己的命去!”

(5)、主    演：阿德里安·布洛迪，托马斯·克莱舒曼，艾米丽雅·福克斯

(6)、1945年1月17日，维尔姆·霍桑菲尔德被苏联红军俘虏。

(7)、无论关乎性别、种族、地域或者宗教，刻板印象一旦形成后十分稳固，但今天，我们消除它们的方式和手段多了很多，总而言之，刻板偏见与歧视都无法根除，只要学会包容的人们越来越多，就是好事。

(8)、在构图上，波兰斯基采用大仰角镜头+颇具窥视感的角度，营造出异常不安的气氛和无以名状的恐惧，在后世诸多恐怖片和惊悚片中所常见。

(9)、一般人，确实可以死十次，很有可能也是他人的性命换得的？可是她们想要，我就无须说些什么，只有说大爱无疆有时是超过自私心的。正中间交叉了一次由于发芽的土豆造成的病重，可是仿佛危害并不算太大，很有可能作为被告方会十分胆战心惊，可是我有主角光晕的成见在先，

(10)、甘薇 |侯鸿亮 | 张语芯|戴莹|白一骢 | 梁振华

(11)、Thedistancebetweenusisbreakingmyspirit.

(12)、大难临头，衰弱不堪的瓦迪斯瓦夫已无力逃跑，他绝望了:“随你把我怎么处置吧!”

(13)、小白在船上出生，在船上长大，整个维珍尼亚号就是他成长的摇篮.

(14)、1959年是波兰斯基进入毕业创作期的一年，也是法国电影新浪潮运动收获最丰的一年。波兰斯基只对其中个别的作品表示推崇，大部分仿佛都有些不屑，他在回忆录中这样写道：

(15)、LaboratoryExperimentsintheSocialSciences

(16)、涵化理论也可以解释大众媒介对刻板印象的影响。长期对媒介内容的接触，可能会潜移默化的促成对电视所表述的符号现实的认同。在人们无法在现实生活中接触到其他群体时，媒体所呈现出的符号现实即唯一的来源。Armstrong等人发现，与轻度电视观众相比，重度电视观众对于少数民族和女性有更加刻板的认知，对患有精神疾病的人更持消极态度。

(17)、重回欧洲之后，波兰斯基开始了一段相对暗淡的日子中，拍片较少。1987年，波兰斯基为华纳公司执导了《惊狂记》，是他自1977年离开美国之后的第三部电影。虽然影片的票房惨败，却意外收获了女主角艾玛纽尔·塞尼耶疯狂的爱。

(18)、此时斯皮尔曼弹奏的曲子是肖邦的第一叙事章，他的原作者肖邦正是在华沙起义失败，波兰亡国之际创作，这和斯皮尔曼几乎契合。而威廉好像也听出了这首曲子的忧伤

(19)、判刑一年后，维尔姆·霍桑菲尔德再次中风，瘫痪在床;1952年死于狱中。

(20)、2004年移民加拿大，在加拿大的几年间导演了北美第一台话剧《雷雨》，第一台小品晚会《加拿大华人小品晚会》，在加拿大华人中有一定的影响，人民日报作了专访《有一种情怀让人难以忘怀》给与了高度评价。

(1)、舆论开始逆转，善良的人们被激怒了，法官劳伦斯·里滕邦德决定对波兰斯基加刑：“我绝不会放过你的！即使你是名人！”被逼急了的波兰斯基扬长而去，买了飞机票离开了美国直奔伦敦。没想到，这一走就是一辈子，美国至今还没有撤销对波兰斯基的追捕令。

(2)、你一定注意到旅途中Dr.Shirley与Tony的对话，“黑人都爱吃炸鸡”，“你怎么能不知道ArethaFranklin，她是你们的同胞，大家都听这些”。Dr.Shirley的言行举止与大众对黑人的刻板印象背道而驰，却依旧有着黑人的肤色，这让他夹杂在双重角色之间痛苦不堪。从1863年美国总统林肯正式宣布解放黑奴宣言，至影片发生的1956年，甚至到2019年，歧视、偏见、刻板印象仍然存在。

(3)、影片的后半部，便是各种各样贵人相助相助，最先便是犹太人警员救他于去死亡集中营的列车，再是酒楼老总，起先演唱家，随后是多萝塔，一直在迁移，没饭吃，又有饭吃中间彷徨，最终又再来一个德国军官，正中间亲眼看到战事的过程，

(4)、上世纪50年代，世界影坛风起云涌，这边意大利新现实主义刚刚有点式微，那边法国新浪潮已轰轰烈烈地展开，这边美国好莱坞叙事正方兴未艾，那边日本一大波大师级导演已经赶来。

(5)、这期间，小白一次也没有离开过维珍尼亚号，从不曾下过船，即使船靠岸，船员们都去岸边找乐子，小白依然独自一人待在船上。

(6)、《钢琴家》了不起的地方在于它把所有这些都远远地放到了布景深处，只留下一个卑微的生命在前面的舞台上独自踟蹰。尤其是当这个生命还被赋予“钢琴家”的身份时，整部电影就更具深意了。

(7)、瓦迪斯瓦夫立即向共产d政权的一位重要领导人请求帮助，不久获得答复:“如果他在波兰，我们可能给他自由。但是我们的苏联同志不愿释放他。”

(8)、瓦拉迪斯劳·席皮尔曼的弟弟，喜欢听广播。以卖书为生，但是因为波兰政府对犹太人的剥削太重，而生意越来越难做。汉奸海勒过来劝说他加入犹太人警察队伍时，他认为要是去做了警察，就会成为盖世太保一样打犹太人，所以便拒绝了海勒的请求。

(9)、故事中的nazi军官叫维尔姆·霍桑菲尔德(WilmHosenfeld)，生于1895年，是个乡村小学教师的儿子。随着父亲工作的更动，维尔姆的童年迁徙于德国伦山一个个高原小村庄之间。后来读了师范学校，维尔姆自己也当了教师。生就的浪漫气质，维尔姆从小就富于幻想。自中学时代，他就加入了一个叫“流浪鸟”的青年组织。这是一群理想主义者，他们憧憬着一个完全不同的世界，一个没有达官贵人，充满平等和博爱的世界。为实现这个理想而奋斗的事业使他们的生活有了意义。

(10)、著名喜剧大师查理.卓别林的经典影片《摩登时代》，也以喜剧的形式像我们讲述了美国经济大萧条时期，作为普通工业无产阶级的艰难生活。

(11)、《钢琴师》一书于1946年在波兰出版，原名《城市之死》。这是波兰广播电台著名钢琴师维拉德斯娄·斯普尔曼用生命和灵魂书写的一部回忆录。他怀着清晰而痛苦的记忆，用朴素的语言和一颗经受过死亡洗礼的心，以平淡而毫不夸张的语气讲述那段犹太人和整个华沙城一起被毁灭的经历。

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